В этой заметке разбираю, как трудность с принятием различий другого человека может вызывать агрессию и как этот феномен проявляется в терапевтическом кабинете.
Иллюстрацией к этому посту я выбрал картину «Портрет Валли Нойциль» (1912 год), которая хранится в Музее Леопольда в Вене (Австрия). Личная история автора картины, австрийского экспрессиониста Эгона Шиле, и его модели фактически иллюстрирует тезисы текста о столкновении с реальностью другого человека и попытках удержать слияние.
Опыт слияния и принятия: Натурщица Валли Нойциль долгое время была для Шиле главной опорой. В 1912 году, когда художника арестовали по обвинению в распространении непристойных рисунков, от него отвернулось окружение. Валли осталась единственной, кто поддерживал его в тюрьме и приносил художественные материалы. Этот портрет Шиле писал как парный к своему автопортрету, а взгляд Валли передает ту самую уязвимость и «потребность быть увиденным», о которой идет речь в посте.
Попытка сохранить форму отношений: В 1915 году Шиле принял решение жениться на Эдит Хармс — девушке из обеспеченной буржуазной семьи, чей статус соответствовал его представлениям о социально успешном художнике. Валли в эту новую картину мира не вписывалась. Однако, стремясь сохранить связь, Шиле предложил Валли компромисс: он женится, но они продолжают тайно встречаться и ежегодно уезжают вдвоем в отпуск.
Столкновение с отдельностью: Вопреки ожиданиям Шиле, Валли отказалась от предложенного формата отношений, проявила автономию и ушла навсегда. Разрушение иллюзии контроля и слияния Шиле позже зафиксировал в картине «Смерть и дева», где изобразил себя судорожно цепляющимся за уходящую женскую фигуру.
Финал: Разрыв стал окончательным. Валли ушла на фронт Первой мировой войны в качестве сестры милосердия и скончалась от скарлатины в 1917 году. Шиле, тяжело переживавший потерю человека, который принимал его полностью, пережил её всего на год и умер в 1918 году от испанки.