Размышляю о том, в какой модальности я бы выбирал себе психотерапевта, если бы хотел начать долгосрочную психотерапию сегодня.
При этом я замечаю, что в последние несколько лет мне всё важнее становится эстетическое измерение, не только в терапии, но и вообще в жизни – внимание к выразительности слова в литературе, красоте цвета и линий в изобразительном искусстве, широте диапазона и амбивлентности в классической музыке. Поэтому в качестве иллюстрации к этому посту я выбрал картину Василия Кандинского «Жёлтое-красное-синее» (1925 год). Центр Жоржа Помпиду, Париж.
На первый взгляд эта картина кажется спонтанным всплеском эмоций. Но она была создана в период Баухауса, где Кандинский преподавал и скрупулезно изучал геометрию чувств. Он верил, что треугольник символизирует действие, энергию и импульс (активность), круг — мир, единство и человеческую душу (покой), а пересекающие их линии — векторы движения.
Кандинский вывел психологический закон движения цвета. Он считал, что «теплый» желтый цвет обладает центробежной силой: он активно движется на зрителя, буквально «вываливаясь» из холста. «Холодный» синий, напротив, обладает центростремительной силой: он затягивает человека внутрь себя, как водоворот, заставляя погружаться в размышления. В терапии, мы сталкиваемся с тем же эффектом. Одни методы (активные, как желтый цвет) подталкивают нас к действию и выходу наружу, другие (как синий) — затягивают вглубь себя на поиски скрытых смыслов. Интеграция этих импульсов часто и создает богатую насыщенную жизнь.
У Кандинского была врожденная синестезия — редкая особенность восприятия, при которой органы чувств «перекрещиваются». Художник буквально слышал цвета и видел звуки. Для него желтый цвет звучал как пронзительный звон колокольчика или трубы, синий — как глубокие и меланхоличные звуки виолончели или органа, а красный — как мощный, торжественный фанфарный аккорд.
Кандинский, кстати, наглядный пример человека, который полностью перезагрузил свою жизнь во взрослом возрасте. До 30 лет он строил блестящую карьеру в юриспруденции: окончил юридический факультет МГУ, защитил диссертацию и получил приглашение стать профессором знаменитого в то время Дерптского университета. По меркам XIX века это был пик успеха, но он оставил все ради сомнительного статуса начинающего и бедного художника в Мюнхене. А триггером к переменам стал Клод Моне. Поворотной точкой в его жизни стала выставка импрессионистов в Москве в 1895 году. Увидев картину Клода Моне «Стог сена», он с удивлением понял, что цвет и форма оказались для него центральной фигурой картины.